Magnolia (1999)

MAGNOLIA (1999) 
Dirección: Paul Thomas Anderson.
Intérpretes: Tom Cruise, Julianne Moore, Jason Robards, Philip Seymour Hoffman.

Los mejores programas para ordenar y guardar fotografías

Una buena y una mala. La buena: con las cámaras digitales uno puede sacar todas las fotos que quiere, sin preocuparse de si queda película. La mala: uno realmente saca todas las fotos que quiere. Miles, literalmente. Las buenas, las regulares, las fuera de foco, las del cumpleaños, las del benjamín, las de las vacaciones, bodas, todas se van acumulando en varias carpetas hasta que la colección, fuera de control, pierde todo sentido, un poco como aquella caja de fotos de nuestros padres, que acumulaba tomas de varias décadas. Sólo que ahora cada año acopia el equivalente a una vida entera.
Es que las herramientas que vienen con Windows no dan abasto con semejantes galerías. Se necesitan programas adicionales y, desde luego, algo de tiempo. De otro modo, la ventaja de sacar fotos de altísima calidad a costos irrisorios con la posibilidad de enviarlas fácilmente por correo electrónico y hasta imprimirlas en casa con calidad de laboratorio se convertirá en una desventaja. Si se suma a esto que también sacamos fotos con el celular, el número nos abrumará y nunca podremos disfrutar de las imágenes que hemos recolectado. 

Muchos programadores y empresas previeron hace mucho que esto iba a ocurrir y crearon lo que se conoce como organizadores de fotos. A continuación, algunos de los mejores programas disponibles:  XnView. Un clásico indisputable que, sin adornos ni funciones avanzadas, se orienta a la simple tarea de mostrar las colecciones por medio de miniaturas para organizar las fotos manualmente. Es el elegido por los usuarios más avanzados y está presente para casi toda plataforma informática existente, desde Windows 98/2000/XP hasta Linux y Mac OS X. Es gratis y está en español. Se lo baja de www.xnview.com

Picasa. Fue sólo cuando Google lanzó su propio organizador de fotos que esta categoría de software mostró lo que podía hacer para ayudar al usuario de cámaras digitales. ¿Qué tiene de especial el Picasa? Que echa mano de una silenciosa y poco conocida función de las cámaras digitales, el registro de fecha. Toda foto que sacamos tiene grabada la fecha y hora de la toma, aunque no la veamos. Es decir, aunque no se sobreimprima en la imagen, cada foto digital contiene estos datos en su interior. Picasa lee esas etiquetas y organiza las fotos del disco duro en consecuencia y de forma automática. De esta forma simple e inteligente, la colección, que aparece como una secuencia de miniaturas, de la misma forma que en los otros programas del tipo, cobra mucho más sentido. El Picasa puede hacer una cantidad de otras cosas, como publicar en un blog y editar imágenes. Se lo baja sin cargo de http://picasa.google.com/.
Pictomio. Este software es una combinación de organizador de fotos tradicional con funciones avanzadas, como el ordenamiento por fecha. Pero su fuerte es el etiquetado geográfico. Los teléfonos celulares con GPS no sólo guardan la fecha y hora de las tomas, sino también la posición geográfica exacta en que fueron hechas; Pictomio lee dichas etiquetas y muestra la posición en un mapa o un globo terráqueo. También es posible etiquetar a mano las imágenes tomadas con una cámara digital convencional o las escaneadas de papel. 
Pictomio aprovecha las placas de video con aceleración 3D y permite presentaciones de diapositivas muy atractivas. Está en español y se lo baja de www.pictomio.com.
DigiBookShelf Light. Este software japonés tiene una función semejante a la de los mencionados hasta aquí, pero con un método bien diferente y, al mismo tiempo, bien conocido por todos: crear álbumes virtuales. Obviamente, emulan los de papel y permiten añadir un número de fondos, adornos, texto y demás. Cada álbum puede exportarse como un ejecutable para compartirlo con otras personas. Para bajar el DigiBookShelf Light y sus accesorios hay que ir a ww.digibook.com/en/.

Málaga (Documental)

Match Fischer - Spassky (1972)

Bobby Fischer (Videos)

Gordon Ramsay

Es un chef escocés que lidera variados restaurants repartidos por el mundo, premiados con otras tantas estrellas Michelin. Realiza numerosos programas de televisión (Hell’s Kitchen y Kitchen Nightmares entre otros) y ha escrito varios libros. Su fama de debe a su incansable exigencia de perfección en cocina, su temperamento y la calidad que acompaña en cada uno de sus locales de trabajo.
Gordon Ramsay nació en Escocia, pero poco después se mudó al Reino Unido. Sus inicios jamás se vieron vinculados a la gastronomía puesto que empezó como jugador de futbol americano. Recién a los 19 años se comenzó a dar cuenta de su verdadera pasión, con lo que empezó a estudiar y reclutarse en diversos restaurants para lograr una buena experiencia. Su primer trabajo como Chef de cocina fue en La Tante Claire, donde logró obtener su primera estrella Michelin, luego el nombre cambio a Aubergine obteniendo su segunda estrella. Los deseos del chef Ramsay de ser propietario de su negocio lo llevaron a abandonar el exitoso local para empezar con su restaurant, fue así como concreto su sueño abriendo Gordon Ramsay at Royal Hospital Road donde obtuvo su preciada tercera estrella. Gracias a estos sucesos, su imperio se empezó a expandir y dar a conocer su calidad de cocina.

Una de sus características más conocidas es su temperamento. Durante años fue considerado como el Chef más gritón con el peor carácter del mundo. Ramsay culpa a su forma de ser por sus raíces escocesas y su perfección. La exigencia es tal que es capaz de botar un plato completo si no le gusta, burlarse de sus trabajadores y de sus clientes y mofarse de cuanto otro chef exista en el mundo con tal de mantener su reputación. (Cuanto chef conozco que es así…). A pesar de todo, su personal es fiel a sus enseñanzas y doctrinas (un buen líder) y los medios también, ya que siempre anda envuelto en uno que otro problema por su genio.
Hablando de su carrera de chef, Ramsay ha logrado establecer su fama con diversos platos. Su estilo de cocina es predominar en el sabor y no sobrecargar los montajes. Sus platos se ven limpios, sencillos pero llenos de profesionalismo a la vez. Posee dos invenciones que los considera como sus platos firma. 

 

El primero es un Spaghetti de langosta (bogavante) utiliza una por persona y la mezcla con pasta fresca, tomates, cebolla y albahaca. Sencillo y delicioso .

Luego, vemos un Cappuccino de porotos blancos con trufa blanca. Algo más de alto nivel, pero que se ve simple y tienta a la vista.
 Hoy en día, Gordon Ramsay continua dejando claro sus parámetros de calidad en todos los restaurants que posee alrededor del mundo. Sigue grabando shows de TV y siempre tendrá alguna polémica u ofensa de la que nos enteraremos. Por el momento, debemos comprender su lógica de trabajo en cocina y concluir si es bueno o no ser temperamental. 

Kitaro - The Silk Road

Mike Oldfield - Tubular bells

Wim Mertens (Maximizing The Audience)

Wim Mertens Ensemble: Struggle for Pleasure

David Copperfield - Escape From Alcatraz

David Copperfield - The Niagara Falls Challenge

David Copperfield - Flying (Levitation)

David Copperfield Live perfomance

Jedward 

John Paul Henry Daniel Richard Grimes y Edward Peter Anthony Kevin Patrick Grimes (n. Dublín, Irlanda; 16 de octubre, 1991) son un duo irlandés de pop-rap. Son dos hermanos gemelos que cantan bajo el nombre de Jedward. También son conocidos por su peculiar peinado, y aparecieron como John & Edward en la sexta temporada del programa británico The X Factor en el 2009, aunque solo consiguieron alcanzar la sexta plaza.

El 11 de febrero de 2011, los hermanos Jedward se alzaron con la victoria del Eurosong 2011, preselección irlandesa para elegir a su representante en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011, con la canción Lipstick, colocandose por delante de una de las favoritas para ganar este concurso, Nikki Kavanagh, a solo dos puntos de diferencia.
Jedward participó en la segunda semifinal de Eurovision el dia 12 de mayo de 2011 clasificándose para la final en el octavo puesto. En la final, celebrada el 14 de mayo de 2011, consiguieron también quedar en octava posición con 119 puntos, Dinamarca, Suecia y Reino Unido les otorgaron la máxima puntuación.

Imagenes

Videos

Festival de Eurovisión 2011 (Videos)

Irlanda





Suecia





España






Francia

Oasis (Kitaro_1979)

•Oasis  1979
Track list:
1.Rising Sun (Asa No Inori)
2.Moro-Rism
3.New Wave (Aratanaru Tabiji)
4.Cosmic Energy (Uchu Enerugii)
5.Aqua / Eternal Spring
6.Moonlight
7.Shimmering Horizon (Hikari To Kage)
8.Fragrance Of Nature (Shizen No Kaori)
9.Innocent People (Mujaki)
10.Oasis

Full Moon story (Kitaro_1979)

•Full Moon Story 1979
Track list:
1. Krpa 5:07
2. Aurora 3:40
3. Hikari No Mai 5:47
4. Fuji 3:47
5. Full Moon 4:46
6. Resurrection 4:52
7. From Astral 3:48
8. Heavenly Illusion 6:18
9. New Light 8:21

Astral Vogage (Kitaro_1978)

•Astral Vogage 1978
Track list:

1.By The Sea Side 5:52

2.Soul Of The Sea 2:38

3.Micro Cosmos 5:08

4.Beat 4:41

5.Fire 7:20

6.Mu 2:50

7.Dawn Of The Astral 5:11

8.Endless Dreamy World 2:42

9.Kaiso 5:08

10.Astral Trip 7:40

Kitaro (Discografía)

Discografía:

1978 - Ten Kai/Astral Voyage/Astral Voyager/Astral Trip
1979 - Full Moon Story/Daichi
1979 – Oasis
1980 - Silk Road (a.k.a. The Soghdian Merchants on VHS)
1980 - Silk Road II
1980 - In Person Digital
1980 - Silk Road Suite
1981 - Silk Road III: Tunhuang
1981 - Best of Kitaro vol 1
1981 - World of Kitaro
1981 – Ki
1982 - Millennia/Queen Millennia
1983 - Silk Road IV: Tenjiku/India
1984 - Silver Cloud/Cloud
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 - Toward the West
1986 – Tenku
1987 - Light of the Spirit
1988 - Ten Years/Best of Ten Years
1990 – Kojiki
1991 - Live in America
1992 - Dream/Lady of Dreams
1993 - Heaven and Earth
1994 – Mandala
1995 - An Enchanted Evening – Live
1996 - Peace On Earth
1997 - Cirque Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Best of Kitaro vol 2
1999 - Thinking of You
2000 - The Soong Sisters
2001 – Ancient
2002 - An Ancient Journey
2002 - Daylight, Moonlight in Yakushiji – Live
2003 - Best of Silk Road
2003 - Sacred Journey of Ku-Kai
2004 - Shikoku 88 Places
2005 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 2
2006 - Spiritual Garden
2007 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3
2008 - The Definitive Collection (Compilación)
2008 - Toyo’s Camera (Compilación-Soundtrack)
2009 - Impressions Of The West Lake

Kitaro (Biografía)

 Kitaro nació el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi, Japón. Su nombre real es Masanori Takahashi y es un compositor y multi-instrumentista japonés. Su nombre artístico le fue dado por sus amigos posteriormente, quienes lo sacaron de un personaje de una caricatura de la televisión japonesa llamado Kitarō, de “Ge Ge Ge no Kitarō”. Él es hijo de una familia de granjeros sintoístas.

Los primeros años:
Inspirado por la música del R&B de Otis Redding, Kitaro aprendió por su cuenta a tocar guitarra. A este respecto él señala, “Nunca tuve una educación musical, solo aprendí a confiar en mis oídos y en mis sentimientos (sensibilidad).” Él atribuye sus creaciones a una fuerza que está más allá de él. “Esta música no proviene de mi mente,” señala. “Es del cielo, pasa a través de mi cuerpo y sale por mis dedos convirtiéndose en una composición. A veces me maravillo. Nunca practico. No leo ni escribo música, pero mis dedos se mueven. Me pregunto, ‘¿De quién es esta canción?’ Escribo mis temas pero no son mis temas.”(febrero 2007).

Mientras asistía al Toyohashi Commercial High School (Colegio Secundario Comercial Toyohashi), organizó con unos amigos la banda “Albatross”. En esa época , ellos tocaban en fiestas y clubes. “En enseñanza secundaria, yo formaba parte de una banda de aficionados. Comencé tocando guitarra pero luego me cambia a los teclados. Antes de una de nuestras actuaciones, el baterista se accidentó, yo no tenía ninguna experiencia tocando batería pero tuve que aprender porque era el líder de la banda y teníamos que tocar batería en esa oportunidad. Mi desempeño no era muy bueno pero tuvimos que hacer la actuación completa. Después, el bajista sufrió una lesión y tuve que aprender a tocar el bajo. Esos accidentes son la razón principal del por qué sé tocar esos instrumentos; hice un curso relámpago para aprender a tocarlos. Fue una época difícil para mí pero a la vez, una muy buena experiencia. Creó la base del conocimiento que poseo de todos los instrumentos que uso y necesito para crear mi actual tipo de música. Después de terminar el colegio, yo realmente quería estar en el negocio de la música, así que me fui a Tokio y comencé a buscar bandas donde tocar. Básicamente lo hice para adquirir experiencia y para acostumbrarme a todos los clubes disponibles en Tokio y Yokohama. En esa época yo tocaba teclados, y luego descubrí el sintetizador. Este fue una revelación. Primero que todo, las instrucciones del instrumento estaban en inglés, así que no podía leerlas. ¡Trataba de producir sonidos pero no podía! Trataba durante todo el día pero no salía ningún sonido porque no sabía cómo programarlo ni como instalarlo. Finalmente, el primer sonido que salió de ese aparato fue un sonido parecido al del viento pero yo estaba tan eufórico, porque había logrado en realidad producir un sonido, que no me importó. Giré lentamente una de las perillas para hacer más del mismo sonido pero ahora como ruidos. Luego decide comprar otro sintetizador para crear un tipo diferente de sonido. Simplemente, me encantó el sonido análogo que hacía como si lo comparamos ahora con el sonido digital de hoy. Ahora, mi equipo y sintetizadores son todos análogos. Pero técnicamente, el sonido digital es mucho más fácil de usar para editar y otras cosas.” (febrero 2007)

Sus padres fueron los primeros en oponerse a que su hijo siguiera la carrera musical. Ellos tenían otros planes para él y en un intento para que desistiera, hicieron arreglos para que tomase un trabajo en una empresa local. Si embargo, él se fue de su casa sin avisarle a sus padres. Se mantuvo a sí mismo haciendo trabajos de medio tiempo tales como cocinar y trabajos en la administración pública mientras componía sus temas durante las noches.

Discografía:

1978 - Ten Kai/Astral Voyage/Astral Voyager/Astral Trip
1979 - Full Moon Story/Daichi
1979 – Oasis
1980 - Silk Road (a.k.a. The Soghdian Merchants on VHS)
1980 - Silk Road II
1980 - In Person Digital
1980 - Silk Road Suite
1981 - Silk Road III: Tunhuang
1981 - Best of Kitaro vol 1
1981 - World of Kitaro
1981 – Ki
1982 - Millennia/Queen Millennia
1983 - Silk Road IV: Tenjiku/India
1984 - Silver Cloud/Cloud
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 - Toward the West
1986 – Tenku
1987 - Light of the Spirit
1988 - Ten Years/Best of Ten Years
1990 – Kojiki
1991 - Live in America
1992 - Dream/Lady of Dreams
1993 - Heaven and Earth
1994 – Mandala
1995 - An Enchanted Evening – Live
1996 - Peace On Earth
1997 - Cirque Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Best of Kitaro vol 2
1999 - Thinking of You
2000 - The Soong Sisters
2001 – Ancient
2002 - An Ancient Journey
2002 - Daylight, Moonlight in Yakushiji – Live
2003 - Best of Silk Road
2003 - Sacred Journey of Ku-Kai
2004 - Shikoku 88 Places
2005 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 2
2006 - Spiritual Garden
2007 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3
2008 - The Definitive Collection (Compilación)
2008 - Toyo’s Camera (Compilación-Soundtrack)
2009 - Impressions Of The West Lake

Fernando Botero

                                                                                

Biografía y obras:

Pocos artistas hispanoamericanos han logrado tanta repercusión a nivel internacional como el pintor y escultor colombiano Fernando Botero. Su personalísimo estilo, que tiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformación de los volúmenes, ha merecido la admiración tanto de la crítica como del gran público, que no puede sustraerse a la singular expresividad de una estética en la que las problemáticas humanas y sociales ocupan un lugar prioritario.

Nacido en Medellín en 1932, Fernando Botero fue el segundo de los tres hijos de la pareja formada por David Botero Mejía y Flora Angulo de Botero. Aunque en su juventud estuvo durante un corto lapso de tiempo en la Academia de San Fernando en Madrid y en la de San Marcos en Florencia, su formación artística fue autodidacta. Sus primeras obras conocidas son las ilustraciones que publicó en el suplemento literario del diario El Colombiano, de su ciudad natal.

A los 19 años viajó a Bogotá, donde hizo su primera exposición individual de acuarelas, gouaches, tintas y óleos en la Galería Leo Matiz, y con lo recaudado vivió algún tiempo en Tolú. De su estancia allí saldría el óleo Frente al mar, con el que obtuvo el segundo premio de pintura, consistente en dos mil pesos, en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos. El crítico Walter Engel, en El Tiempo del 17 de agosto de 1952, encontró que tenía "una composición vigorosa, bien construida y bien realizada", pero el escritor Luis Vidales lo criticó por su "inconceptual alargamiento de las figuras".

Viajó entonces Botero a Europa, donde residió por espacio de cuatro años, principalmente en Madrid, Barcelona, París y Florencia. Aunque ingresó en las academias mencionadas, siguió formándose a base de leer, visitar museos y, sobre todo, pintar, como él mismo diría. Luego viajó a México, Nueva York y Washington en un período de febril creación y escasos recursos económicos, acompañado de su esposa Gloria Zea. De nuevo en Colombia, Botero compartió el segundo premio y medalla de plata en el X Salón de Artistas Colombianos, con Jorge Elías Triana y Alejandro Obregón. Su óleo Contrapunto fue alabado por los críticos unánimemente, por su alegría contagiosa.

La camera degli sposi obtuvo el primer premio en el XI Salón Nacional celebrado en septiembre de 1958. En esta obra Botero logró deshacerse de una lejana influencia del muralismo mexicano y dirigirse, sin titubeos y por medio de su admiración a los artistas del Renacimiento italiano, hacia la consolidación de lo que alguien llamó el "boteroformismo".

El pintor había manifestado desde hacía cuatro años su admiración por el sereno monumentalismo de Paolo Ucello y por lo que Marta Traba llamó "un Renacimiento de piedra, por la concepción-bloque de las formas", que también manejó Piero de la Francesca; en el Homenaje a Mantegna, la exacerbación de los volúmenes y la concreción o formas geométricas básicas (que Walter Engel relacionó con las esculturas precolombinas de San Agustín) lograron el nacimiento de una pintura "profundamente original, tan antibarroca como anticlásica, tan antiexpresionista como antiabstracta", en palabras de Traba. De todas maneras, el premio en el XI Salón fue consagratorio.

Entre 1961 y 1973 fijó su residencia en Nueva York. Luego viviría en París, alternando su residencia en la capital francesa con largas estancias en Pietrasanta o su finca en el pueblo cundinamarqués de Tabio. Hacia 1964, Fernando Botero hizo sus primeras incursiones en el campo escultórico con obras como Cabeza de obispo, figura que, hecha en pasta de aserrín y con ojos de vidrio, tenía claras reminiscencias de la imaginería colonial barroca. A partir de 1975, en Pietrasanta, se dedicaría a la escultura con entusiasmo: "Parecía como si todo ese universo de figuras monumentales que fue desarrollando en la pintura -escribe Escallón- hubieran encontrado total eco en la tridimensionalidad. Hoy en día, la una alimenta a la otra. Gran parte de la riqueza imaginativa viene de la pintura, que le da ideas, soluciones, posibilidades... Botero desarticula la estructura pictórica para sintetizar la forma en una unidad escultórica".

En 1977 expuso sus bronces por primera vez en el Grand Palais de París. Tras cuatro decenios de labor ininterrumpida, su reconocimiento en el campo escultórico se hizo también universal. Apoteósica fue la exposición de sus enormes esculturas en los Campos Elíseos en París durante el verano de 1992, y en el año siguiente en la Quinta Avenida de Nueva York, en Buenos Aires y en Madrid.

Convertido ya en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, Botero no ha dejado nunca, sin embargo, de alzar la voz contra la injusticia y de mantener su arte en línea con la realidad histórica y social. Sirve para ilustrarlo una de sus más recientes series pictóricas, la que realizó sobre las torturas cometidas por los marines en la cárcel iraquí de Abu Ghraib (2003), en el marco de la ocupación norteamericana de Iraq. Presentada en 2005 en el Palacio Venecia de Roma, la fuerza turbadora de esta colección de cincuenta lienzos atestiguó además que el pulso y la creatividad del artista no ha menguado en absoluto con los años.

Videos Youtube: Rafael Cerro

Cambiar de una imagen a otra al pasar el ratón

Hoy os voy a enseñar un truquito HTML muy útil para hacer más llamativo tus banners de publicidad, o los botones que tengas en tu web ¿Quieres que cuando alguien pase el ratón por encima de una imagen, se cambie a otra automáticamente, y cuando quites el ratón vuelva a la imagen original? Puedes emplear este truco para infinidad de cosas, incluso para crear páginas webs.

 Este efecto es conocido como Rollover en inglés y para que hagáis uso de él os voy a poner el código para que lo uséis de manera simple. En Dreamweaver y Frontpage esta función es muy fácil de implantar, pero esto es otro tema.

Código HTML:

Aquí tenéis el código
<a href= “AQUÍ VA EL LINK AL QUE QUIERES QUE LLEVE ESA IMAGEN” onmouseOver=”document.ejemplo.src=’AQUI VA LA URL DE LA IMAGEN A LA QUE QUIERES QUE CAMBIE’;” onClick= “return false;” onmouseOut=”document.ejemplo.src=’AQUI VA LA URL A LA IMAGEN ORIGINAL’;”>
<img name=”ejemplo” src=”URL DE LA IMAGEN ORIGINAL” width=”240″ height=”120″ border=”0″>
</a>

         Width y Height son la anchura y altura de la imagen

Para que la estética quede ajustada, es conveniente que tanto la imagen original (la estática) como la imagen a la que queremos que cambie tengan las mismas medidas para no desajustar nada y quede todo perfecto.

Como poner ultimas entradas en mi blog.

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Leonard Cohen - Hallelujah (Tráducida)

Leonard Cohen - I'm your man (sub. Español)

Mis Frases: " Hombre sin decisión, marioneta de profesión".

Extrés (2008)